"कला और शिल्प" शब्द कला बनाने वाले लोगों और शिल्प बनाने वाले लोगों के बीच एक अंतर बनाता है। लेकिन भेद हमेशा इतना स्पष्ट नहीं होता है। क्या रचनात्मक लोग कला या शिल्प बनाते हैं, यह इस पर निर्भर करता है कि आप किससे पूछते हैं। और कभी-कभी यह निर्भर करता है कि रचनात्मक लोग खुद को और एक-दूसरे को कैसे अनुभव करते हैं।
शब्दकोश परिभाषा
वेबस्टर ऑनलाइन शब्दकोश "मानव रचनात्मकता" के उत्पादों के रूप में "कला" को परिभाषित करता है। डिक्शनरी में कला को महत्व की सौंदर्यपरक रचनाएँ भी बताया गया है। वेबस्टर एक व्यवसाय या व्यवसाय से जुड़े "शिल्प" को "कला" या "कौशल" के रूप में परिभाषित करता है। इस परिभाषा की जड़ें मध्य युग में हैं, जब राजमिस्त्री, बढ़ई, वानर, मोमबत्ती बनाने वाले और अन्य कारीगर सुरक्षित काम करने के लिए व्यापार-आधारित गिल्ड का गठन करते थे। शब्दकोश "शिल्प" को "बेहतर कौशल" के रूप में भी परिभाषित करता है जिसे "अध्ययन और अभ्यास और अवलोकन" के माध्यम से सीखा जा सकता है। लेकिन चित्रकार और मूर्तिकार, जिन्हें आमतौर पर शिल्पकार नहीं माना जाता है, वे अपनी कला को उसी तरह सीखते हैं। और चूंकि गिल्ड में चित्रकार भी शामिल थे, इसलिए शब्दकोश की परिभाषाएं कलाकारों और शिल्प लोगों के बीच अंतर कम करती हैं।
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कुछ रचनात्मक हलकों में, कला को केवल दृश्य महत्व के रूप में माना जाता है, जबकि शिल्प को कार्य और इसलिए अधिक मूल्य माना जाता है। एक पुरस्कार विजेता कला डीलर, इतिहासकार और लेखक, गर्थ क्लार्क ने 17 सितंबर, 2012 को "अमेरिकन क्राफ्ट मैगज़ीन" के मुद्दे पर एक समान दृष्टिकोण व्यक्त किया। लेख में शीर्षक है, "क्या भविष्य का शिल्प में डिजाइन है?" उन्होंने ललित कला को एक "कृत्रिम बाजार" कहा, जिसमें आंतरिक मूल्य का अभाव है, लेकिन विशेषाधिकार, ग्लैमर और प्रतिभा की कृत्रिम हवा द्वारा "जीवित रखा जाता है"। उन्होंने यह भी कहा कि अधिकांश शिल्प लोग ठीक कलाकार नहीं हैं, हालांकि कुछ ने, जैसे कि आभूषण निर्माताओं ने, क्रॉसओवर बना दिया है।
"स्नोब" फैक्टर
वुडवर्कर्स, ग्लासब्लोवर्स, ज्वेलरी निर्माता और सेरामिस्ट कभी-कभी खुद को कलाकारों के रूप में वर्गीकृत करते हैं।पारंपरिक शिल्प या कार्यात्मक श्रेणी के अन्य लोगों ने अधिक समावेशी टैग को अपनाया है, "कारीगर।" फिर भी, रचनात्मक लोग अक्सर खुद को कलाकार कहते हैं क्योंकि वे शिल्प के बारे में सोचते हैं कि वे जो काम करते हैं उससे हीन हैं। CreateMixedMedia.com पर एक ब्लॉग पोस्ट में, "क्राफ्ट इज़ ए डर्टी वर्ड," राइस फ़्रीमैन-ज़ैचेरी, "डेस्टिनेशन क्रिएटिविटी" के लेखक ने लिखा है कि कोई दो लोग इस बात पर सहमत होने की संभावना नहीं रखते हैं कि कलाकार और शिल्प लोग कैसे अलग हैं। उन्होंने कहा कि कई लोग खुद को कलाकार कहना पसंद करते हैं, कई अन्य लोगों को अपने माध्यम में महारत हासिल करने के लिए प्रशिक्षण और कौशल की कमी होती है, इसके बावजूद वे जिस श्रेणी का चयन करते हैं।
सांस्कृतिक महत्व
रचनात्मकता पर कुछ अधिकारियों का मानना है कि कलाकारों और शिल्प लोगों के बीच अंतर तकनीकी से अधिक सांस्कृतिक हैं। वाशिंगटन डी। कॉरकोरन संग्रहालय के निदेशक पॉल ग्रीनहलग के अनुसार, "शिल्प" का अर्थ पिछले 200 वर्षों में तीन बार मौलिक रूप से बदल गया है। वह वैश्विक सांस्कृतिक अंतर की परिभाषा में बदलाव का श्रेय देता है। हालांकि, वह इस सिद्धांत से सहमत हैं, जिसमें कहा गया है कि शिल्प का सौंदर्यशास्त्र से कोई लेना-देना नहीं है और प्रौद्योगिकी के साथ कम नहीं होना चाहिए। डेविड रेवरे मैकफैडेन, मुख्य क्यूरेटर और न्यूयॉर्क में संग्रहालय और कला संग्रहालय के उपाध्यक्ष, का मानना है कि कला, शिल्प और डिजाइन सभी रचनात्मकता के आवश्यक तत्वों को साझा करते हैं; मूर्त चीजें और प्रक्रिया बनाने के लिए सामग्री - बनाने की क्रिया। उनका मानना है कि कलाकारों और शिल्पकारों को अलग से परिभाषित करने से रोकना और रचनात्मक रूप से जो वे साझा करते हैं, उसकी सराहना करना शुरू करने का समय है।
